《最后生还者》第二季结束后，Weta FX视效总监Nick Epstein与动画总监Dennis Yoo接受了采访（1000个丧尸破雪而出！《最后生还者2》视效总监与动画总监专访），这次又采访到了视效总监Alex Wang与视效制片Fiona Campbell Westgate。

拥有近三十年视效行业经验的Fiona，曾参与《攻壳机动队》《阿凡达：水之道》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《奈德》等重磅作品。她凭借《奈德》荣获VES奖最佳真人电影辅助视效奖。

在本篇专访中，Alex与Fiona将带领大家深入这场宏大制作的幕后核心，揭秘他们如何将两位创作者的宏大构想，转化为每一帧都充满情感与信念的视觉史诗。

注：AX（视效总监Alex Wang）FCW（视效制片Fiona Campbell Westgate）

杰克逊镇是《最后生还者》的核心场景，本季在构建与拓展该环境时有何特别考量？

AW：自第一季起本剧就以震撼搭景著称，但杰克逊镇的搭建规模堪称巅峰——剧组在米纳蒂湾真实还原了822x400英尺的城镇景观！我们早与美术指导Don MacAulay团队明确实景搭建与视效扩展的边界，最终集中打造主街核心区。当艾莉从谷仓现身时，Distillery VFX完成的城镇扩展与实景无缝衔接，他们深入调研怀俄明州杰克逊镇的建筑风格，确保每个细节都契合场景基调。

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FCW：米纳蒂湾的实体布景为视效创作奠定坚实基础。首集由Distillery完成的杰克逊镇全景镜头尤为惊艳，展现了第二季开端那个安全近乎寻常的世外桃源。随着剧情推进，RISE与Weta分别承担不同阶段的场景扩展，从田园诗意的安宁小镇到深陷战火的悲壮之城，共同构建出动态演变的视觉图景。

在实景与虚拟片场拍摄杰克逊镇时面临哪些挑战？如何通过视效与实拍镜头的融合增强真实感？

AW：我始终主张外景实拍以利用自然光线，但难题在于双组多日拍摄时无法控制天气与光照。第二集需呈现杰克逊镇的暴风雪场景，保持剧集内部连续性至关重要。面对晴雨交替，我们动用起重机吊装30x60英尺巨型遮板应对日照降雨。由于无法完全屏蔽环境干扰，优先保障演员不受天气影响，因此本集进行了大量天气痕迹修复工作以确保镜头连贯性。

FCW：幸而剧组搭建了宏大的杰克逊实景，为全CG航拍镜头与数字场景扩展奠定基础。米纳蒂湾的多变气候在拍摄第二集战役尾声时带来挑战——艳阳与暴雨交替出现。除常规视效处理外，我们还需替换地表植被以保持视觉统一。

第一季因特效复杂度由多家视效公司协同完成，第二季的工作分配策略有何变化？

AW：本季多数合作方都参与过首季制作，彼此已形成默契。我与视效制片Fiona Campbell Westgate会根据各公司特长、预算周期等因素统筹分工。有幸与业界顶尖团队共事，在此感谢Weta FX、DNEG、RISE、Distillery VFX、Storm Studios、Important Looking Pirates、Blackbird、Wylie Co.、RVX及VDK的卓越贡献，同时感谢ILM的概念艺术支持与Digital Domain的预可视化制作。（值得一提，Weta FX，DNEG，RISE等都是ftrack的客户，在本剧制作中使用cineSync审片。）

FCW：我们深知本季交付周期紧迫，这增加了工作分配难度。在规划时充分考量各工作室专长，尽量避免让他们连续承担多集制作。值得庆幸的是，首季合作建立的默契让我们与供应商对流程标准心领神会。

第二季感染体大军袭击杰克逊的场面极具冲击力，这段序列的视效制作如何实现？运用了哪些技术来营造宏大尺度？

AW：我们深知这是极其复杂的拍摄段落，早在筹备期就与各部门主管及导演Mark Mylod携手Weta FX启动预可视化制作。预演画面帮助我们精准捕捉导演与剧集主管的构想，最终形成的动态蓝图不仅指导全部门协作，更直接作为实拍依据——多数镜头我们直接按预演方案进行拍摄。

FCW：CG感染军团的数量规模奠定了战役基调。当它们冲破风雪现身的刹那堪称震撼时刻，结合CG爆炸特效与氛围渲染，共同构筑了这场战役的史诗级体量。

能否深入谈谈拍摄感染体大军时面临的技术挑战？这一效果有多少是依靠CGI完成，又有多少是通过实体特效实现的？

AW：我们首先制定了马克和克雷格认可的详细预演方案，这对规划感染体大军至关重要。我们很清楚，既不可能找到足够多的特技演员组成大军，也无法让他们完成某些高风险特技动作。我与特技协调员曼尼·恩格反复研究预演画面，以确定特演队员的最佳站位。同时与特效化妆团队的巴里·高尔密切配合，精准分配化妆资源——最靠近镜头的特演将接受耗时数小时的完整特效化妆。

维塔数码负责杰克逊战役中震撼的CG感染体大军制作。作为自第一季就与HBO《最后生还者》合作的创意伙伴，他们早在第二季筹备期就已加入。拍摄初期我便与维塔视效总监尼克·爱泼斯坦探讨如何攻克这些复杂的群体镜头。

通常CG群集场景中的重复元素尚可接受（如着装统一的军队），但克雷格强调感染体绝非流水线产物，更不会在同一家服装店购物。任何重复都会显得虚假——这些感染体曾是拥有家庭的平民或掠夺者团体。我们需要在身高、体型、年龄、服装及发型上构建复杂差异。建立基础模型库后，尼克与维塔团队开发出"混合搭配"系统，使感染体能够任意组合服装与发型，还创建了程序化纹理系统进一步增强服装多样性。

感染体大军最关键的在于运动状态。大量镜头需要在实体感染体与CG群体间快速切换，甚至出现CG感染体与特技演员并肩狂奔的画面，这对真实性提出极致要求。曾参与第一季的维塔动画总监丹尼斯·尤再度加盟应对挑战，深谙克雷格与尼尔标准的他清楚：群体动作重复会格外显眼，尤其当它们冲向同一目标时。必须通过绊倒爬起、互相践踏等细节增强表演层次，同时区分个体奔跑速度。为确保动作复杂度，丹尼斯最终采集了近600组独立动作捕捉数据。

仅第二集就有超过百个镜头需要CG感染体大军。

FCW：维塔视效总监尼克·爱泼斯坦与动画总监丹尼斯·尤需要将特写级CG群体与实体特演无缝融合。通过60余场动作捕捉 sessions 及自主研发的形变系统，每个细节都经过精心调校以实现与实拍特技的完美交融。维塔团队定制的服装毛发系统赋予每个CG感染体独特外观，正是这些努力让我们成功规避了CG群集常见的重复感。

感染体大军的运动状态对场景冲击力至关重要，你们如何通过动画与模拟技术确保它们与环境的交互既流畅又真实？

FCW：我们与特技部门紧密协作规划走位，并精准标注CG群体的添加区域。克雷格·马辛要求感染体的运动方式必须超越人类生理极限。通过自主研发的形变系统，我们在保持人体解剖结构准确性的同时，突破了人类运动模式的边界。

巨无霸菌兽本季震撼回归，在设计与动画制作层面面临哪些核心挑战？如何实现它与环境及其他角色的互动？

AW：第一季堪萨斯城死胡同场景仅包含少数巨无霸镜头，而本季杰克逊战役中近四十个镜头都在日光下完整展现巨无霸。我们必须重新设计生物资产以确保特写镜头经得起审视。维塔数码在首季设计基础上进行全面升级——从轮廓剪影就需展现压迫性体量与威慑力，我们尝试放大其头冠状虫草菌形态，进一步强化庞大体魄带来的视觉冲击。

拍摄时由特技演员担任巨无霸替身，主要用于尺度参考与构图定位，同时帮助其他感染体特演规避行动路线。剪辑定稿后，丹尼斯团队针对巨无霸进行专项动作捕捉。要为重达600磅的生物赋予合理运动模式始终是难点：既不能过度夸张，又需避免产生违和的"轻盈感"。维塔杰出的动画团队成功赋予了这个角色令人叫绝的生命力！

当汤米与巨无霸正面对决时，克雷格在筹备期就明确要求展现火焰喷射器灼烧下菌兽皮肤沸腾、熔解与碳化的全过程。Important Looking Pirates公司在视效总监菲利普·恩斯特伦带领下承接"燃烧巨无霸"序列，通过大量研发确保皮肤灼烧效果的层层递进。他们在维塔提供的最终生物资产基础上，重新雕刻纹理以实现碳化终态。克雷格特别强调巨无霸最终需呈现伤残状态，由于特效图层极其复杂，相关研发持续到交付期限的最后一刻。

FCW：本季巨无霸菌兽必须以更庞大的体型制造更强威慑力。我们重塑了CG生物资产，使其能经受日光环境与特写镜头的严苛检验。克雷格·马辛与尼尔·德鲁克曼在制作全程与我们紧密协作，在保留游戏原作特征的同时融入剧集独特设计。您会注意到其头冠状菌壳造型，这正暗示着它是不可小觑的恐怖存在。

在第二集"燃烧巨无霸"段落中，我们与ILP视效总监菲利普·恩斯特伦深入探讨了菌兽受火焰喷射时的反应机制，以及燃烧对地表环境的影响。当巨无霸最终倒地死亡时，余烬明灭、组织液渗流融化积雪的极致细节，成功让观众相信这个CG生物真实存在于那片战场。

面对巨无霸的庞大体型，如何实现它与演员的自然互动？采用了哪些技术来营造如此真实骇人的视觉效果？

FCW：我们让特技演员穿着动作捕捉服与演员实景互动，再通过视效强化其运动张力——针对CG巨无霸的皮肤与肌肉添加物理模拟，精准还原这个恐怖生物移动时应有的重量感与破坏力。

《最后生还者》中的西雅图是座完全崩坏的城市，能否谈谈重现这场毁灭的过程？这座末日之城最难实现的视觉要素是什么？

FCW：我们以精密手法将CG破坏效果与实景环境融合。植物吞噬城市的生态演进必须令人信服，始终遵循"形式追随功能"的设计法则。鉴于CG废墟的广阔尺度，最大难点在于避免重复效应。因此要求合作团队打造独具匠心的定制化设计，在断壁残垣中缔造令人惊叹的凄美诗篇。

西雅图的建筑风格是否是贵团队设计视觉效果时的关键元素？在保持美学统一的前提下，如何对真实城市景观进行符合剧情需求的改编？

AW：忠于故事发生的城市背景，始终是克雷格和尼尔坚持的核心原则。DNEG作为第一季波士顿场景的主力制作方，本季继续负责西雅图部分可谓水到渠成。曾为第一季波士顿视觉语言奠定基础的DNEG视效总监Stephen James本季再度掌舵，他与数字特效总监Melaina Mace亲率团队赴西雅图完成实景拍摄与激光雷达扫描。我们精准定位了2003年既存的西雅图地标建筑，确保这些标志性结构始终呈现在 Establishing Shot 中。

植被侵蚀与建筑损毁共同塑造了《最后生还者》的环境特征。在第一季与第二季中，环境本身就如同重要角色。上季波士顿的破坏主要源于军事轰炸，而本季则更多体现为年久失修。作为太平洋西北地区的居民，我深知当地全年多数时间的潮湿特性——可以想象历经二十余年风雨，建筑结构必会受自然之力侵蚀。充沛的水汽也造就了全年葱郁蓬勃的生态景观。因此在设计西雅图时，我们刻意让残破景象与植被蔓延呈现出不同于波士顿的美学意向。

FCW：在DNEG视效总监Stephen James与数字特效总监Melaina Mace带领下，团队在西雅图进行了为期三天的勘景，完成了实景拍摄、无人机取景，并由Clear Angle团队同步完成激光雷达数据采集。融入能让游戏玩家产生共鸣的标志性建筑，是本季环境构建的重要环节。

本季中这座废墟之城本身就如同角色，你们需要通过增强哪些视觉特效来深化观众置身于这片荒芜环境的沉浸感？

FCW：它确实被赋予了角色灵魂。克雷格要求废墟既要呈现破败感，又要在残损中展现诗意瞬间。比如第四集艾莉为狄娜弹奏吉他的音乐商店，衰败的内部环境为亲密场景构筑了独特舞台。美术置景团队精心打造了特定区域，而视效部门则将破败景象与蔓延植被延伸至整个空间，让观众沉浸于既陌生又熟悉的矛盾环境中。

艾莉在暴风雨中驾船的段落令人震撼，制作这段场景（尤其是水体模拟与风暴特效）面临哪些核心挑战？

AW：在第二季收官集中，深入西雅图的艾莉正在搜寻艾比。随着剧情向水族馆推进，这片被洪水淹没的区域自然带来了CG水体的技术挑战。在码头遭遇艾萨克与WLF士兵的桥段中，我们跨越多个场地完成了复杂拍摄，包括水箱取景与船只云台摄制，并穿插了若干全CG镜头。对于艾萨克在风暴海域航行的舰船，确保船只与演员运动轨迹的真实感至关重要。维塔数码为所有船只云台作业提供了技术可视化支持——从设定不同级别的风暴浪涌起步，待制片团队选定方案后，再将技术可视化数据同步至特效云台控制系统。

至于艾莉登上小艇的桥段，我认为采用相同云台会显得过于机械。她的体重会对小船产生动态影响，这是机械云台无法模拟的物理反馈，因此我们选择在水箱中实拍这场戏。特效团队通过造浪机为小船提供了符合真实水文的运动轨迹。

技术可视化数据让DNEG在后期制作中能精准开展水体模拟，而非盲目猜测海洋形态。克雷格要求这个段落必须还原真实海上夜航的漆黑质感，这让我们得以通过闪电乍现的瞬间，在黑暗中构建出富有层次感的视觉戏剧张力。

从视效角度看，本季是否有让您觉得特别值得或充满挑战的难忘场景？

AW：《最后生还者》始终聚焦于角色旅程。你会发现第二季开篇的杰克逊与终局的西雅图呈现出截然不同的视觉面貌。剧集很少重复使用相同场景，这意味着每集都带来全新挑战。本季我们成功实现了巨无霸菌兽的燃烧特效，更首次引入了孢子生态系统！

与编剧Craig Mazin和Neil Druckmann的协作是塑造《最后生还者》视觉宇宙的关键。能否分享你们如何与二位合作，他们又如何影响剧集的视觉方向？

AW：Craig在落笔前就已对镜头与场景完成视觉构建。他的剧本总是充满极致细节与画面感，能有效帮助我们构建视觉想象。而Neil对《最后生还者》的理解无人能及，他对世界观各层面如数家珍。他与顽皮狗团队完成了大量研究与设计工作，因此在生物与环境设计方面总能给我们精准指引。我始终尝试从概念艺术入手，以此推动Craig和Neil的创意落地。本季我们与Chromatic工作室合作开展概念设计，因其曾参与游戏制作，这种延续性对剧集产生了积极影响。

FCW：合作初期我们就意识到与Craig共事将是非凡体验。早期会议中他已展现出极强的亲和力与投入度，他会与每个部门紧密协作，确保每集作品达到最高水准。Craig对视效总监Alex Wang给予绝对信任，二人间的默契缔造了卓越的合作伙伴关系。作为视效制片，我深知剧集主管与视效总监的协作关系至关重要——与二位的这次合作，堪称我职业生涯中最珍贵的专业体验之一。

您与Craig的合作从第一季到第二季经历了怎样的演变？本季在视觉手法或叙事技巧上是否进行了调整？

AW：第一季时万物始创，我们投入大量时间探索剧集的视觉语言，共同积累了关于何种手法行之有效的宝贵经验。在第二季前期沟通中，Craig明确希望基于第一季奠定的基础拓展剧集格局。他如今能更从容地运用视效辅助叙事，对此展现出前所未有的笃定。

问回顾整个项目，您对视效工作的哪些方面最感自豪？

AW：杰克逊战役的复杂性令人惊叹——不仅在极端条件下完成了艰苦的长期拍摄，更在单集凝聚了超过600个视效镜头。见证每个部门与供应商全力以赴缔造非凡成果的过程，本身就是鼓舞人心的体验。

FCW：我为所有合作团队的超凡成就深感骄傲。在视效审片阶段，每当最终镜头呈现时我总会情不自禁地鼓掌——目睹艺术家们的努力化作银幕上的奇迹总是令人热血沸腾。

您参与本剧制作多久了？

AW：本季我投入了近两年时间。

FCW：约一年有余，我于2024年4月加入剧组。

本季视效镜头总量是多少？

AW：本季刚刚超过2500个镜头。

FCW：第二季视效镜头总量为2656个。

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发布于：上海市